Home

Caronte

Projects

Designer /
Enrico Tonucci e Viola Tonucci — 2007

Materiale /
Marmo Rosso Verona

Meet Talents

Projects

Designer /
Maddalena Casadei — 2011

Materiale /
Marmo Bianco di Carrara

main partner: Mercedes-Benz

Specchio Sibi, progetto ideato da Maddalena Casadei.
Realizzato da Marsotto

Il Gruppo RCS – Rizzoli Corriere della Sera – si unisce ai festeggiamenti per i 150 anni dell’Unità d’Italia con MEET DESIGN, una grande iniziativa dedicata al design italiano diventato icona di creatività e innovazione in tutto il mondo. All'interno di questa manifestazione, Meet Talents costituisce un palcoscenico dedicato ai giovani designer italiani, presentando i lavori inediti di 18 progettisti under 35 selezionati da Case da Abitare.

www.meetdesign.it

Tavella

Projects

Designer /
Maddalena Casadei — 2008

Materiale /
Marmo italiano

Porta candele, progetto ideato da Maddalena Casadei
Realizzato da Marsotto

“Ispirato ai mattoni da costruzioni, con cui ho avuto spesso a che fare negli ultimi tempi, Tavella è un porta candele. Può assumere configurazioni diverse attraverso l’aggiunta o la sottrazione di elementi. Marmo italiano e feltro, materiali naturali antichi e durevoli, combinati insieme.”

Maddalena Casadei

bagno in Nero Zimbabwe

Projects

Designer /
Nico Sandri — 2020

Materiale /
Nero Assoluto / Bianco Lasa

bagno in Verde Alpi

Projects

Designer /
Marsotto — 2024

Materiale /
Marmo Verde Alpi

Bagno realizzato in Verde Alpi in finitura semi levigata (lavabi) e powder (pavimento e rivestimenti a parete).

La Prairie x ECAL

Projects

Designer /
Design by ECAL — 2020

Materiale /
Marmo Bianco Lasa

SOLIDO

Projects

Designer /
FRANCESCO SCHIAVI — 2023

Materiale /
marmi e onici vari

Marsotto è lieta di presentare “Solido”, un progetto di ricerca dedicato all’interpretazione contemporanea del commesso fiorentino, noto anche come “mosaico fiorentino”: un’arte antica  che è parte della tradizione nella storica officina della pietra Marsotto.

Questa tecnica si diffuse in particolare nella Firenze medicea di fine Cinquecento e permetteva di ottenere, attraverso l’accostamento in intarsio di marmi e pietre dure colorate, effetti compositivi di grande eleganza ed efficacia, simili a pitture. I lavori realizzati con questa tecnica, infatti, rivelavano sfumature, dettagli e ombre riproducibili con precisione come da disegno preparatorio, con soggetti soprattutto naturalistici quali fiori, frutta, animali.

Per decenni Vitaliano Marsotto, raffinato interprete del commesso fiorentino, si è dedicato a questa arte con passione. Partendo da disegni acquerellati in scala 1:1 – i modelli – individuava i precisi toni di colore tra grandi lastre di marmo che poi ritagliava manualmente, con estrema precisione, in piccoli tasselli. I pezzi venivano successivamente inseriti e assemblati su un fondo di marmo con tanta abilità da non lasciar vedere o sentire al tatto le commettiture.

Marsotto sceglie oggi di ritornare a dedicarsi alla ricerca e alla pratica di quest’arte unica e speciale, con l’intento di diffondere il saper fare dell’antica officina della pietra attraverso un linguaggio contemporaneo, testimone del tempo attuale. L’idea di Francesco Marsotto, nipote di Vitaliano e grande estimatore del suo talento, è quella di guardare al commesso fiorentino con uno spirito fresco e raffinato, partendo dalla scelta dei soggetti da riprodurre.

Al fine di inaugurare questo rinnovato filone di attività, Marsotto ha coinvolto Francesco Schiavi nel progetto di un quadro in commesso fiorentino: tatuatore riconosciuto tra i più talentuosi in Italia nello stile giapponese, Schiavi ha disegnato Ryū (drago) e seguito personalmente la realizzazione dell’opera in tutti i passaggi – dal disegno alla scelta dei marmi, dal taglio delle pietre all’intarsio – insieme alle maestranze specializzate dell’azienda.  

Il progetto “Solido” nasce, dunque, dall’incontro felice tra Marsotto e Francesco Schiavi: anni fa, Vitaliano introdusse Francesco Schiavi all’arte del commesso fiorentino mentre Francesco presentò a Vitaliano preziosi volumi di arte figurativa giapponese, ai quali l’artigiano – entusiasta – si ispirò per l’ultima serie di incisioni su pietra prima della sua scomparsa.

“Solido” presenta oggi un’arte che è stata tramandata con successo: è uno scambio di saperi tra generazioni, una contaminazione tra due mondi apparentemente lontani che avviene nel comune metodo di approccio alla pratica creativa, un approccio curioso e al contempo molto serio.

L’opera ha come soggetto un drago, animale che nella cultura giapponese è di buon auspicio ed è simbolo di forza e protezione. Si tratta di un disegno complesso, nell’arte del tatuaggio come nella sua trasposizione in commesso fiorentino: Ryū è composto da 2518 frammenti di marmo, incastonati su una lastra – sempre di marmo – dalle dimensioni di 1,80 x 1 m, per lo spessore di 2 cm. Un lavoro lungo e meticoloso, il cui risultato porta il marmo a essere inglobato nel disegno del drago, di cui spiccano lo studio del soggetto e del colore.

Le tipologie di marmo impiegate nella realizzazione del mosaico sono cinque: il Nero Dorato per la lastra, su cui sono visibili anche inclusioni di quarzo che rappresentano dei fulmini; il Verde Alpi per i toni del verde e del bianco del corpo dell’animale; il Giallo Siena per la criniera, gli occhi, le corna e le unghie; l’Onice Fantastico per il ventre, il collo e la coda; il Rosso Anatolia per la lingua del drago e le fiamme.