Marsotto, antica officina della pietra insediata nella pianura veronese in una realtà produttiva efficiente e all’avanguardia, è un brand ultra centenario sinonimo di standard qualitativi eccellenti.
Designer /
FRANCESCO SCHIAVI — 2023
Materiale /
marmi e onici vari
Marsotto è lieta di presentare “Solido”, un progetto di ricerca dedicato all’interpretazione contemporanea del commesso fiorentino, noto anche come “mosaico fiorentino”: un’arte antica che è parte della tradizione nella storica officina della pietra Marsotto.
Questa tecnica si diffuse in particolare nella Firenze medicea di fine Cinquecento e permetteva di ottenere, attraverso l’accostamento in intarsio di marmi e pietre dure colorate, effetti compositivi di grande eleganza ed efficacia, simili a pitture. I lavori realizzati con questa tecnica, infatti, rivelavano sfumature, dettagli e ombre riproducibili con precisione come da disegno preparatorio, con soggetti soprattutto naturalistici quali fiori, frutta, animali.
Per decenni Vitaliano Marsotto, raffinato interprete del commesso fiorentino, si è dedicato a questa arte con passione. Partendo da disegni acquerellati in scala 1:1 – i modelli – individuava i precisi toni di colore tra grandi lastre di marmo che poi ritagliava manualmente, con estrema precisione, in piccoli tasselli. I pezzi venivano successivamente inseriti e assemblati su un fondo di marmo con tanta abilità da non lasciar vedere o sentire al tatto le commettiture.
Marsotto sceglie oggi di ritornare a dedicarsi alla ricerca e alla pratica di quest’arte unica e speciale, con l’intento di diffondere il saper fare dell’antica officina della pietra attraverso un linguaggio contemporaneo, testimone del tempo attuale. L’idea di Francesco Marsotto, nipote di Vitaliano e grande estimatore del suo talento, è quella di guardare al commesso fiorentino con uno spirito fresco e raffinato, partendo dalla scelta dei soggetti da riprodurre.
Al fine di inaugurare questo rinnovato filone di attività, Marsotto ha coinvolto Francesco Schiavi nel progetto di un quadro in commesso fiorentino: tatuatore riconosciuto tra i più talentuosi in Italia nello stile giapponese, Schiavi ha disegnato Ryū (drago) e seguito personalmente la realizzazione dell’opera in tutti i passaggi – dal disegno alla scelta dei marmi, dal taglio delle pietre all’intarsio – insieme alle maestranze specializzate dell’azienda.
Il progetto “Solido” nasce, dunque, dall’incontro felice tra Marsotto e Francesco Schiavi: anni fa, Vitaliano introdusse Francesco Schiavi all’arte del commesso fiorentino mentre Francesco presentò a Vitaliano preziosi volumi di arte figurativa giapponese, ai quali l’artigiano – entusiasta – si ispirò per l’ultima serie di incisioni su pietra prima della sua scomparsa.
“Solido” presenta oggi un’arte che è stata tramandata con successo: è uno scambio di saperi tra generazioni, una contaminazione tra due mondi apparentemente lontani che avviene nel comune metodo di approccio alla pratica creativa, un approccio curioso e al contempo molto serio.
L’opera ha come soggetto un drago, animale che nella cultura giapponese è di buon auspicio ed è simbolo di forza e protezione. Si tratta di un disegno complesso, nell’arte del tatuaggio come nella sua trasposizione in commesso fiorentino: Ryū è composto da 2518 frammenti di marmo, incastonati su una lastra – sempre di marmo – dalle dimensioni di 1,80 x 1 m, per lo spessore di 2 cm. Un lavoro lungo e meticoloso, il cui risultato porta il marmo a essere inglobato nel disegno del drago, di cui spiccano lo studio del soggetto e del colore.
Le tipologie di marmo impiegate nella realizzazione del mosaico sono cinque: il Nero Dorato per la lastra, su cui sono visibili anche inclusioni di quarzo che rappresentano dei fulmini; il Verde Alpi per i toni del verde e del bianco del corpo dell’animale; il Giallo Siena per la criniera, gli occhi, le corna e le unghie; l’Onice Fantastico per il ventre, il collo e la coda; il Rosso Anatolia per la lingua del drago e le fiamme.
Designer /
Marsotto — 2024
Materiale /
Marmo Verde Alpi
Bagno realizzato in Verde Alpi in finitura semi levigata (lavabi) e powder (pavimento e rivestimenti a parete).
Designer /
Thomas Sandell — 2010
Materiale /
Marmo Striato Olimpico e legno
Realizzato da Marsotto
Designer /
— 2015
Materiale /
Travertino Romano Classico e Travertino Testa di Moro
Facciate e pavimentazioni in
Travertino Romano Classico e
Travertino Testa di Moro
Bordo Piscina in Travertino Romano Classico
Designer /
Design by ECAL — 2020
Materiale /
Marmo Bianco Lasa
Designer /
Massimo e Lella Vignelli — 2006
Materiale /
Marmo Verde Alpi e Acciaio
Designer /
nendo — 2016
Materiale /
Bianco Carrara / Nero Marquina
Designer /
Jaime Hayon — 2026
Materiale /
Arabescato Corchia marble, matt polished finish
⌀ 37 x H 120
A sculptural lamp carved directly from stone, revealing its veins and inner life. It brings light into space with a sense of presence, illuminating our most intimate moments.
– J.H.
Limited edition | Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto
Designer /
Jaime Hayon — 2026
Materiale /
Bianco di Carrara marble, matt polished finish
⌀ 60 x H 22,2
A reference to Japanese floral culture. A peaceful vessel where compositions of flowers seem to float, created by each individual. An autonomous object of quiet and extreme beauty.
– J.H.
Limited edition | Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto
Designer /
Jaime Hayon — 2026
Materiale /
Calacatta Viola marble, matt polished finish
L 30,8 x P 26,5 x H 50
A powerful and symbolic vessel. Its form evokes ancient histories and civilizations, carrying a sense of time, memory, and permanence.
– J.H.
Limited edition | Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto
Designer /
Jaime Hayon — 2026
Materiale /
Marmo Bianco di Carrara, finitura a polvere e lucidatura manuale; elementi dorati con foglia d’oro
L 65 x P 41 x H 292
Un simbolo di amore universale. La scultura celebra il concetto di connessione – al di là dei conflitti, al di là delle divisioni. Parla di unità, del desiderio di allontanarsi dall’odio per avvicinarsi a qualcosa di condiviso ed essenziale.
– Jaime Hayon
Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto | Milano Art Week, Milano Design Week
Designer /
Jaime Hayon — 2026
Materiale /
A series of masks expressing imaginary animals from my iconographic world. Invented creatures that echo real ones, yet move into a realm of heightened fantasy and transformation.
– J.H.
Limited edition | Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto
Designer /
nendo — 2020
Materiale /
Marmo Bianco di Carrara, Vetro, Acciaio
Rivestimento a parete o sistema divisorio in mamo.
costituito da due strati in marmo di uno spessore di 8 mm con dei punti perforati larghi 65 mm, chiusi da una lastra di vetro.o da finniture mettalliche poste sul fondo.
La trasparenza e la leggerezza del divisorio ammorbidiscono l’impatto imponente del marmo.
Designer /
Jaime Hayon — 2026
Materiale /
Verde Alpi marble, powder finish
L 200 x P 90 x H 73
A tribute to Gio Ponti and his architectural language. Inspired by structures like the Pirelli building, it explores organic geometries that evolve into new forms. Crafted in exquisite marble, the table is sculptural, fluid, and balanced with precision.
– J.H.
Limited edition | Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto
